23 de mayo de 2022
Alcanzar una lente histórica es una elección casi instintiva para los directores de fotografía modernos, especialmente aquellos deseosos de transportar a la audiencia en el tiempo. Sobre Henry viejo, el director de fotografía John Matysiak adoptó un enfoque diferente para crear un mundo realista, duro e implacable para el western del director Potsy Ponciroli. Inspirándose en los fotógrafos de la época, Matysiak usó filtros de difusión Tiffen cuidadosamente seleccionados para controlar el contraste y la nitidez mientras disfrutaba de la consistencia y la velocidad de las lentes modernas y precisas.
La ficción histórica de Matysiak y Ponciroli existe en un mundo decididamente imperfecto, en el que observamos personajes duros en imágenes cuidadosamente tocadas con brillo y resplandor. Los desiertos tostados por el sol prototípicos de los westerns clásicos están ausentes. La historia se desarrolla en gran medida bajo un cielo nublado y sombrío, o en el parpadeo de velas y lámparas de aceite. Las opciones de filtro aumentan ambos, creando imágenes muy alejadas de las suposiciones comunes sobre la fotografía anamórfica y de la nitidez y claridad a veces excesivas de las lentes modernas.
“Hay muchas formas de crear textura en una imagen”, comienza Matysiak. “Creo que la elección de la lente es una de ellas, y la elección de la filtración es otra”. El vidrio más antiguo, particularmente dado su deseo de fotografiar anamórficos, podría haber sido menos versátil que agregar una selección de filtros. “Íbamos a crear un mundo”, continúa Matysiak, “y no quería distraerme con distorsiones que no podíamos controlar”. Con eso en mente, eligió lentes ARRI Master Anamorphic y filtros Tiffen Pearlescent, Black Satin y Black Pearlescent, seleccionando tipos y potencias en función de las especificaciones de cada montura, y favoreciendo particularmente los filtros Black Satin por su equilibrio de control de halo, difusión y contraste. . "Black Satins probablemente ganó más", recuerda. “Siento que fueron principalmente Pearlescents en las cosas exteriores y Black Satins en los interiores, pero no soy tan categórico. Se remonta a la emoción. ¿Funciona esta filtración en esta toma o en esta secuencia?
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“Era una paleta muy gris y nublada. Evitamos filmar a pleno sol”. La iluminación, especialmente cualquier fuente de luz en el marco, influyó particularmente en sus elecciones. “Uno de los mayores desafíos en una película que tiene lugar antes de la llegada de la electricidad es cómo motivar las fuentes de luz durante la noche. Usamos una combinación de lámparas de aceite reales y lámparas que habíamos conectado con nuestras propias bombillas”. El interior de una noche, con Tim Blake Nelson como el Henry titular y Scott Haze como un pistolero herido, utilizó ambos enfoques. Con un rango finamente dividido de intensidades de filtro, Matysiak podría buscar cuidadosamente lo que él llama "el equilibrio correcto de halo y control de reflejos". |
El director de fotografía John Matysiak con filtro Tiffen
Efectos más audaces aparecen durante una secuencia de flashback, para la cual la luz de fondo ardiente de Matysiak provocó lo que él describe como “una cualidad surrealista… la filtración agregó esta ligera imperfección a la imagen que terminó pareciendo verdaderamente auténtica a la emoción que estábamos tratando de transmitir. Eso fue realmente mejorado en la cámara por las diferentes fuerzas de filtración que usamos. Eso es lo que me gusta de Pearlescents y Black Satin. Puede seleccionar la cantidad de halo que desea tener en función del resaltado en el marco ".
Gran parte de la película usó filtros de entre 1/8 y 1/2, con filtros más fuertes usados en exteriores de día y opciones más sutiles donde el halo podría volverse demasiado obvio. “Si hubiera demasiado halo, podrías bajar a 1/8 pero nunca, nunca limpio. Ni siquiera en los exteriores nocturnos. Siempre tuvimos algunos filtros en el mattebox para mantener la consistencia”.
Mientras tanto, el rendimiento de los lentes modernos permitió a Matysiak mantener la nitidez constante, incluso en circunstancias difíciles, y al mismo tiempo disfrutar de la apariencia única de anamórfico. “Tan pronto como perdimos esa luz directa en nuestros exteriores”, recuerda, “fue entonces cuando íbamos a filmar nuestras grandes panorámicas. En uno de mis primeros trabajos con Master Anamorphics, aprendí que puedes disparar de par en par, distorsionarlo con filtros y luego disparar media hora más. ¡Es una eternidad, suficiente para obtener la segunda mitad de una escena!
Las opciones de monitoreo y calificación interactúan naturalmente con los filtros, y Matysiak integra los dos cuidadosamente. "Para Henry viejo, tomamos las LUT que había desarrollado y las ajustamos para que estuvieran un poco más en sintonía con el aspecto que buscábamos, pero hay ciertas cosas que no se pueden obtener en la gradación. Necesita tener los efectos ópticos, y la filtración es clave para eso, no puede simplemente agregar un filtro en la publicación”.
Matysiak dice que asegurarse de que todos estén al tanto de la intención del director de fotografía se logra más fácilmente utilizando herramientas en la cámara. “Es raro que tengamos el tipo de control que necesitaríamos para decir que vamos a hacer algo en la publicación. Trato de dejar cada proyecto con algo que estoy feliz de presentar al mundo. Algunos directores de fotografía guardan secretos de filtración, pero yo soy más o menos un libro abierto. Si bien diferentes directores de fotografía pueden usar los mismos filtros o el mismo conjunto de lentes, en última instancia, cada imagen será exclusivamente suya”.