23 de mayo de 2022
“¿Cómo muestras seguridad, calidez y comodidad en un comercial?” se pregunta el director de fotografía Taylor Randall. Con la aplicación OnStar Guardian destinada a crear precisamente esos sentimientos en sus usuarios, Randall, en colaboración con la directora Andrea Saavedra, recurrió a los nuevos filtros Antique Satin y Antique Pearlescent Warm Diffusion de Tiffen para agregar un toque amigable y reconfortante a su imagen.
“La historia trataba sobre una abuela que podía rastrear a su hija de manera segura y responsable, para asegurarse de que se dirigía a salvo a su destino”, explica Randall. La pieza de tres minutos sigue a una madre y su hija a través de su día, con escenarios que incluyen una luminosa cocina doméstica, el glamour de una sesión de fotos, una relajante sauna y una cena al aire libre. “Andrea quería que fuera familiar y reconfortante”, continúa, “así que inmediatamente pensé que los filtros Antique Satin encajarían perfectamente, especialmente con Zeiss Signature Primes en un Arri Alexa LF Mini”.
Randall eligió sus filtros después de una cuidadosa serie de pruebas en Red Letter Rentals en Burbank. "Miramos diferentes filtros", confirma, "y tuve que jugar con la difusión más densa de Antique Satin y Pearlescent, los uno y los dos". Seleccionando filtros Antique Satin para la mayor parte de la producción, Randall mantuvo la mayor parte de sus elecciones sutiles. “El Antique Pearlescent fue el número uno, pero filmamos todo lo demás con un octavo de Antique Satin. Me enamoré del octavo, porque podía ver la diferencia, pero no era suficiente como para preocuparme por estar demasiado en la pantalla. En post, en color, podemos suavizar la piel, así que no quería ser demasiado duro o extremo. El octavo fue un buen pulido para la imagen”.
Ese pulido sirvió para unificar algunos elementos cuidadosamente considerados del diseño de producción que Randall describe como ideales para su elección de filtración. “Fuimos con una paleta muy neutral”, recuerda, “y dejamos que gran parte de la belleza y el glamour hablaran por sí mismos. Tenemos una actriz exitosa que se prepara para ir al set para una sesión de fotos, así que tenemos las luces, el brillo y el glamour, luego está la cena a la luz de las velas con los cálidos resplandores de tungsteno”.
Esos brillos, continúa Randall, fueron provocados deliberadamente con iluminación de tungsteno auténtica y clásica, evitando los tonos potencialmente más duros de las tecnologías más modernas. “Estábamos jugando con mucho tungsteno de 3200 Kelvin, para los tonos cálidos. Usamos tungsteno real para todo el interior y los exteriores nocturnos”.
“Ese exterior nocturno fue uno de mis favoritos”, dice Randall, recordando el momento en que el filtro Antique Satin provocó una cálida reacción de la fiesta reunida alrededor del monitor. “Fue nuestra última configuración de la noche. Hicimos un cambio de lentes, los filtros se volvieron a encender y se podía ver que Andrea y el cliente estaban muy felices de que fuera tan hermoso. Es algo sutil, pero cuando tienes ese Antique Satin y tienes el efecto bokeh de las luces, es casi como una pintura: tiene un aspecto diferente”.
 |
Las escenas ambientadas entre las nubes de vapor flotantes de una sauna le dieron a Randall la oportunidad de introducir algo de variedad, con un diseño de producción más audaz que se adaptaba a una filtración más audaz en la forma del número uno Antique Pearlescent. “Construimos el juego de sauna porque queríamos muchos tonos intensos, en una paleta de colores de marrones cálidos, cobre y bronce. Hicimos que el departamento de efectos especiales creara neblina, y yo realmente la hice retroiluminar. Apuntaba a este ambiente de belleza brumoso y brillante y definitivamente logré lo que buscaba”. |
El resultado es una imagen que, como dice Randall, exigió muy pocos ajustes de posproducción. “Antique Suede y Antique Pearlescent suavizan el contraste, y me gusta agregar una pequeña cantidad de contraste en el grado para que resalte. Pero no agrego mucho, es solo un poco de pulido. No lo presioné mucho. Quería que se viera ligero y aireado”. Ese resultado ligero y aireado abarcó no solo la atmósfera amistosa que Saavedra y Randall habían planeado, sino que también, dice, representó una filosofía del cine moderno donde los beneficios de productividad de cámaras nítidas y lentes de precisión se combinan con la suave consistencia del filtrado óptico.
“Era justo el aspecto que buscaban la empresa y la marca”, concluye. “Combinar los hermosos filtros con un vidrio tan hermoso funcionó a la perfección. Las cámaras y los lentes son tan nítidos, nítidos y limpios que es bueno agregar un poco de suavidad, un poco de redondez. Cualquier cosa para crear una apariencia más refinada, en lugar de algo que sea nítido y poco favorecedor. Creo que esa es la clave ahora”.