Tuvimos la oportunidad de hablar con el galardonado director, fotógrafo, presentador y Canon Explorer of Light, Tyler Stableford. Tyler es un entusiasta de Tiffen Filter que, a través de su pasión por la aventura al aire libre, ha logrado dominar el arte de capturar la belleza excepcional que se encuentra en cada escena.
Para aprender más sobre Tyler y su trabajo, asegúrese de visitar su websitesuscribete a su blog y seguirlo en Instagram, Twitter, Facebook y Vimeo
Cuéntame sobre ti. ¿Cuál fue tu inspiración inicial para involucrarte en la industria?
Llegué a la fotografía y la cinematografía a través de mi pasión por las aventuras al aire libre. Como escalador, esquiador y montañero, me sentí atraído por cualquier oportunidad para pasar tiempo al aire libre.
Después de la universidad conseguí un trabajo como editor de equipos y fotos en Climbing Magazine en Carbondale, Colorado, donde vivo actualmente. Aunque había comenzado la universidad estudiando escritura y periodismo, me encontré profundamente involucrado en el mundo de la fotografía.
Mientras trabajaba como editor de fotos y, finalmente, como editor jefe, estudié muy bien la fotografía. Al comienzo, hice un buen tiro para Getty Images, creando mi cartera y grabando imágenes de archivo. Fui a tiempo completo a la fotografía independiente en 2004.
¿Cómo describirías tu estilo de trabajo?
Esa es una pregunta difícil porque no trato de describirme mi estilo de trabajo; Me gusta permanecer abierto de mente. Sin embargo, lo que más me emociona es la tremenda oportunidad de crecimiento en cada nuevo proyecto.
Hay mucha belleza en tu trabajo. ¿De dónde te encuentras inspirándote?
En cada proyecto, sin importar el tema, me apasiona tratar de fomentar una conexión sincera con mis temas. Esta fuerte conexión tiene la capacidad de transformar el rodaje, especialmente porque gran parte de los disparos en el lugar se trata de capturar la historia de las personas y su entorno. Se trata realmente de encontrar el equilibrio entre esos momentos auténticos que son a la vez humanos y dramáticos, y elegir la mejor manera de colocar el lente en la cámara.
Ya sea que se trate de un proyecto cinematográfico, una sesión fotográfica o un evento para hablar en público, ¿hay algún proceso de preparación por el que pases antes de comenzar una nueva tarea?
Antes de cualquier proyecto o filmación, me sentaré a meditar y pediré que todas mis habilidades, o cualquier cosa que pueda venir a través de mí, se dedique a servir al cliente o a mi audiencia. Pasar por este proceso me permite sacar a cualquier ego de la ecuación, permitiéndome a mí ya todo lo que soy ir para el mejor servicio para el proyecto.
Antes de comenzar una asignación, ¿qué aspectos esenciales de la cámara está seguro de incluir en su bolsa ... independientemente del tema de la asignación?
La mayoría de las veces tengo una Canon 1DX Mark II, acompañada de varias lentes ... Me encanta la lente 50mm f / 1.2, que es probablemente mi favorita para el retrato y el estilo de vida. También estoy seguro de tener un intervalómetro para el lapso de tiempo o la noche.
También tengo una gama de filtros Tiffen 82mm, así como varios anillos de aumento, que me permiten acoplar los diferentes lentes que tengo en mi bolso para que quepan en los filtros 82mm. Mis filtros utilizados con más frecuencia incluyen los filtros de polarización circular, los filtros de densidad neutra IR y los filtros de densidad neutra variable para cuando el tiempo es esencial.
Los filtros de densidad neutra variable son perfectos para los momentos en que la luz entra y sale de las nubes y no tengo tiempo para hacer cambios de filtro, o durante la aventura, como un descenso de esquí o una escalada en hielo. Aquí no tengo la capacidad de cambiar los filtros por temor a que se acumulen nieve o posiblemente se caiga uno. De lo contrario, iré a los filtros de densidad neutra de IR o de densidad neutra fija, ya que son útiles para la fotografía estroboscópica de mediodía. Estos filtros también son buenos para ralentizar el agua, el movimiento y demás ... y, por supuesto, son esenciales para la película.
Para aquellos que no estén familiarizados, ¿pueden darnos una idea de la diferencia que hacen los filtros Tiffen? Por ejemplo, una comparación antes y después de la calidad de la imagen con y sin los filtros.
¡Por supuesto! Utilizo filtros polarizadores circulares para reducir el resplandor en algunas situaciones diferentes, como disparar en la nieve, al tratar de mantener los detalles de la nube y al fotografiar la pesca con mosca para reducir el resplandor del agua.
Además, los filtros polarizadores también ayudan a fotografiar autos, fachadas de tiendas y cualquier otra superficie reflectante, ya que ayuda a reducir el reflejo y el resplandor para que pueda ver lo que está fotografiando, en lugar de su reflejo en el cristal.
Al usar filtros de densidad neutra en video, es crucial mantener la velocidad de obturación en torno a 1 / 50th de un segundo, si estás tratando de lograr una buena foto de película. Esta velocidad de obturación, combinada con filtros de densidad neutra, le da a su video una hermosa sensación de movimiento. Si no usara las densidades neutrales, junto con la velocidad de obturación más lenta, la película se vería muy entrecortada y entrecortada.
¿Puede darnos una idea de sus experiencias trabajando en climas muy diferentes y las formas en que se adapta a su entorno? Es decir, bajo el agua, aérea, paisaje y así sucesivamente.
¡Disfruto trabajando en diferentes climas, ya que es lo que hago en mi tiempo libre de todos modos! Tener la oportunidad de trabajar en entornos desafiantes suele ser muy divertido para mí.
En lo que respecta al proyecto del tiburón ballena, nunca había hecho una sesión bajo el agua antes, pero sabía que disparar bajo el agua no iba a ser tan importante. Estaba acostumbrado a disparar a temperaturas bajo cero en las montañas altas y en las subidas de hielo, así que ¿qué tan difícil puede ser el tiro bajo el agua, verdad? Me siento lo suficientemente cómodo con el equipo y la configuración, para lograr un nivel de arte y diversión a pesar de las condiciones difíciles.
¿Ves un paralelo entre tu pasión por el atletismo al aire libre y tu trabajo?
Un paralelo para mí entre el deporte y la fotografía, es que en los últimos años me entrené para ser el escalador de roca de más alto nivel que podría ser. El paralelo a la fotografía o al arte es la disciplina y el compromiso que se necesita para avanzar al siguiente nivel. Tienes que ser muy fluido y tranquilo, incluso en las circunstancias más difíciles. Realmente disfruto ese aspecto del deporte como escalador y me encuentro disfrutando de los mismos aspectos de la fotografía y la cinematografía. Ser capaz de ser lo suficientemente claro para crear arte, incluso bajo presión, es realmente una oportunidad divertida y emocionante. Debo admitir que podría aburrirme si estuviera filmando en ambientes interiores todo el tiempo.
¿Tienes un tema preferido para fotografiar?
Chico que es duro. Debería decir que me gusta cualquier tema o cualquier escenario que me permita capturar y conectarme con la belleza. He disfrutado fotografiando mineros y matones de carbón tanto como surfistas en bikinis o niños alrededor de una fogata. Realmente quiero decir que, independientemente del tema, el principio rector para mí es el deseo de capturar la belleza real en cada escena.
¿Alguna vez encuentra su trabajo fotográfico inspirando su trabajo como director? Tal vez viceversa?
¡Absolutamente! Comencé como fotógrafa y en ese proceso aprendí, como hacen muchos fotógrafos, la capacidad de contar y condensar una historia en un solo cuadro ... una práctica que requiere una buena matriz de luz, composición, emoción y conexión con el sujeto. Creo que ese aspecto de la fotografía definitivamente ha influido bastante en mi trabajo de video. Como director y director general, estoy realmente involucrado en el encuadre, la iluminación y la composición de las escenas, así como en la narración de los temas.
Danos una idea de tus experiencias como presentador.
Lo que me gusta de la presentación es la oportunidad de compartir mi flujo de trabajo muy abiertamente con las personas, lo que podría inspirarles a crecer o simplemente hacer algo único dentro de ellas mismas. Me he beneficiado mucho de los presentadores, maestros y mentores que me han enseñado, y gran parte de lo que han transmitido todavía está conmigo. Si puedo ayudar de alguna manera a compartir mi conocimiento y mi flujo de trabajo con otros, estoy muy feliz de hacerlo.
Cuéntanos acerca de tus experiencias como Canon Explorer Of Light.
Me siento muy honrado y afortunado de ser un Canon Explorer de la luz. Uno de mis roles principales dentro de este programa es ser un educador, compartiendo mi flujo de trabajo y técnicas. Al compartir mis experiencias de las tomas y al analizar cómo trabajo en los desafíos, espero darles a los demás las herramientas para aplicar las lecciones que he aprendido a su propia creación de imágenes.
Tu blog es una herramienta educativa tan destacada. Cuando se habla de sus experiencias, ¿hay algo que siempre quiere que sus lectores sepan?
Lo único que quiero que la gente sepa o se vaya es que tienen la chispa de la grandeza en sí mismas. No le estoy mostrando a nadie mi trabajo para que puedan irse diciendo: oh wow, es una buena foto. Les estoy mostrando mi trabajo, y la explicación detrás de la escena, para que puedan conectar los puntos y decir: Oigan, veo cómo funciona esto ahora, puedo hacerlo.
¿Cómo ve las redes sociales, como Instagram, que influyen en el mundo de la fotografía?
La llegada de las cámaras de los teléfonos celulares, y la imagen digital en sí misma, ha sido asombrosa para todo el mundo de personas que quieren crear arte y contar historias. Es la verdadera democratización de la tecnología. No fue hace mucho tiempo que la fotografía era únicamente una profesión o pasatiempo de una persona rica, ya que necesitabas herramientas tan caras para entrar en ella. Hoy vemos que cualquier persona con una cámara de teléfono celular puede, y lo hace, crear arte increíble, y puede compartirlo con cientos de miles de personas. ¡Es asombroso! Me encanta ver ese tipo de narración, y también me encanta ver a mis hijos inspirados en ella. La narración de cuentos nunca ha estado más viva que en la actualidad.
¿Qué consejo tienes para los fotógrafos, tanto profesionales como novatos, que están tratando de desarrollar aún más sus habilidades?
Una de las cosas más importantes que hago para mi propio enriquecimiento y crecimiento es investigar las fotos en línea antes de comenzar una sesión. Siempre sugiero a cualquier persona que quiera mejorar su fotografía que piense qué es lo que quiere fotografiar, y luego invierta 30 minutos en línea buscando todo tipo de imágenes dentro de ese rango. Una vez que haya recopilado sus imágenes, imprima un pequeño mosaico de las que le inspiran por diferentes motivos. Tal vez sea la iluminación, la emoción o la musculatura de un disparo lo que se destaca, sea lo que sea, tómese el tiempo para explorar y encontrar imágenes que lo inspiren.
Su trabajo ha presentado algunas de las vistas más impresionantes, en un amplio rango de ubicaciones. Aunque es difícil de elegir, ¿tienes un lugar favorito?
Puedo responder eso de dos maneras. Uno de mis lugares favoritos tendría que ser mi ciudad natal de Carbondale, Colorado. Es un pequeño pueblo de aproximadamente 6,000, 3 está a unas horas al oeste de Denver y es realmente un lugar hermoso. Visité por primera vez cuando tenía 18 y sentí que había estado conectado a este lugar durante siglos. He estado aquí casi 20 años y todavía no ha perdido nada de su magia.
Dicho esto, Islandia es el país más fotogénico que puedo imaginar. He sido 5 veces y ni siquiera he arañado la superficie de las oportunidades visuales en ese país.
Mirando a través de su propia lente, ¿cuál es el lugar número uno en su lista para visitar o volver a visitar?
Sin duda hay varios lugares en Islandia a los que me encantaría volver con mi cámara y crear diferentes formas de arte. Hay varias aguas termales y piscinas de aguas cristalinas en las que definitivamente quiero hacer algunas fotografías subacuáticas. También me gustaría fotografiar a algunos de los pescadores allí, y aprovechar la oportunidad de hacer bellas artes y escenas corporales en el bosque. Paisaje ... tengo una lista de cosas!
¿Qué esperas sacar de tus experiencias futuras?
Realmente, el proceso de creación de arte es mucho más interesante para mí que lograr un objetivo determinado. Raramente me encuentro diciendo: Oh, quiero que esta foto cuelgue de mi pared o esté en esta revista; Estoy mucho más inspirado por cómo puedo elevar mi arte en la concepción y las fases de ejecución, y cómo puedo trabajar con grandes personas, ser inspirado, desafiado y en un estado de flujo. Eso para mí es la felicidad allí mismo.