Hoy tuvimos el honor de sentarnos con NatGeo Photographer y North Face Climber Renan Ozturk.
Cuéntanos un poco sobre ti.
Soy una mezcla de un paisajista convertido en escalador profesional convertido en director de fotografía y director. Comencé a pintar cuadros y tener una vida en la carretera y vivir en parques nacionales bajo rocas, literalmente. Aprender a escalar y apreciar paisajes y lugares salvajes de una manera indirecta trabajando para capturar historias que puedo compartir con la gente a través del cine. Ahora solo estoy viajando contando historias diferentes basadas en la escalada, pero otras que tienen un alcance más amplio y tienen que ver con la cultura o la conservación.
¿Crees que el arte que creaste en el lienzo te ayudó a inspirarte como cineasta y fotógrafo?
Sí, todo sigue unido. El paisaje paisajístico se traduce de forma natural al tiempo transcurrido y desde la escalada. Naturalmente, me atrajo a estas culturas en las altas montañas como la gente en las montañas de Nepal, los sherpas o las personas remotas en las selvas del Himalaya birmano. Eso es lo que me llevó a querer contar historias, que van hasta los documentales destacados que estoy rodando en este momento y que se llaman "Reunir". Se trata de los nativos americanos, así que creo que están todos unidos. Bajamos a Patagonia en enero pasado y rodamos con los nuevos sistemas de parques que el fondo de conservación de Tompkins está creando allí. Fuimos con el fundador de North Face, que es la marca de la que formo parte. Ese fue el momento del círculo completo para mí en mi carrera.
¿Qué es lo que realmente te hace hacer más?
Lo que te mantiene activo es que cuanto más ves, más te das cuenta de cuántas historias más hay para contar. Muchas de esas historias son importantes y muchas de esas personas y lugares no tienen voz. Una vez que su voz personal crece y obtiene más reconocimiento, mayor será la responsabilidad que tendrá de devolver y compartir esas historias y hacer lo mejor que pueda en el corto tiempo que tiene para crear un cambio positivo. Por ejemplo, acabamos de regresar de un rodaje en el norte de California (el documental de los nativos americanos, "Gather") y acabamos de regresar de un viaje alrededor del mundo desde el Polo Norte a Nueva Zelanda y estaba súper enfermo. Terminé no solo filmando la película, sino que pasé la mayor parte del viaje ayudando a los jóvenes a crear y promocionar un nuevo canal de Instagram y publicar en National Geographic y tratar de que empiecen. A pesar de que me estaba muriendo por estar cansado y enfermo, solo veía a niños apasionados por la renovación del mundo y estas grandes ideas son las cosas que me hacen seguir adelante y me dan ganas de ir más allá y convocar ese esfuerzo adicional. A veces siento que me estoy quitando años de mi vida solo por tirar salud al camino, pero es por una buena causa.
¿Puede contarnos un poco sobre el equipo que empaca para un viaje, largo o corto?
Intento combinar el más alto nivel de tecnología con el equipo más liviano. Para mí, es una combinación de RED y Sony, Sony A7 para fotos y videos cuando el RED es demasiado grande y tengo el kit ROJO super depurado tan ligero como puede ser. Todavía no es muy liviano en términos de viajar con una sola mochila. En términos de un kit de producción que puede ofrecer una calidad de nivel de Hollywood en cualquier entorno del mundo, se rompe bastante bien. Por supuesto, eso incluye una caja mate liviana que usa los filtros Tiffen NATural ND que han sido increíbles. Estos parecen funcionar para todas las cámaras en general, lo cual es bueno. Solo se trata de un kit ligero y bien afinado que también tiene drones desde DJI, a veces un sistema Freefly y un MoVi, dependiendo de la aventura.
¿Por qué los filtros Tiffen son una parte esencial de su kit? ¿Cómo estás disfrutando de los NDs naturales?
Es bueno no pensar en el ND que está afectando tu imagen. Regresamos de uno de los brotes nativos americanos y hubo un pánico enorme con el moderno 8k RED helio. Usamos una parte superior de la línea IRND muy costosa y creó este elenco verde en todo el material de archivo. Eso es algo muy estresante cuando pones toda tu energía y tiempo en algo. Desde la actualización a los ND de NATural que filmamos con el 8k que tiene IR incorporado en el sensor, filmamos en 6k que parece que no produce ningún tono de color. Eso es tranquilizador cuando intentas no perderte un momento. Es lo último de lo que quieres preocuparte.
“MERU” es uno de los documentales más poderosos de los últimos años. Tú, Jimmy Chin y Conrad Anker ascendieron una de las escaladas más difíciles del mundo y lo hicieron con un montón de equipo de cámara. ¿Qué tan difícil fue jugar un doble papel como cineasta y escalador?
En cualquiera de estas situaciones, para tener la doble función de tiro y escalada, especialmente cuando es vanguardista, donde debe mantenerse al día con los atletas de clase mundial que no llevan una cámara y tienen ese peso adicional, tienen que ser mucho más conscientes. de la hora correcta para sacar la cámara. Usted tiene una cantidad extremadamente limitada de batería, no solo en la cámara, sino en su forma típica para potencialmente disparar y obtener la historia. En ese momento, está obligado a ayudar al equipo a avanzar y lograr el objetivo, de modo que siempre esté sopesando esas decisiones. También ayuda ir a viajes como Meru con un objetivo creativo común, mientras que te metes en un viaje con personas que realmente no se preocupan por la documentación y es una dinámica completamente diferente. He tratado todos los extremos del espectro y, de alguna manera, me ayuda a adaptarme a algunas de las situaciones más difíciles. En cierto modo, cuando estoy en ese espacio creativo, puedo esconderme de la amarga temperatura y el miedo de 20 por un momento al mirar el visor y al separarme de esa manera. Es solo un balance de todas esas cosas y estar al tanto de los momentos correctos para disparar es probablemente lo más importante.
¿La distracción de mirar siempre el visor sobre el borde de un acantilado fue acogida en ocasiones o al mismo tiempo, siempre tuvo que permanecer alerta, es así como lo describiría?
Sí, creo que es una buena descripción. Cuando estás en una situación que es, por falta de una palabra mejor, modo de combate, donde cualquier error puede ser fatal y siempre tienes que prestar atención a donde estás atrapado. Incluso si has estado buscando 24 horas seguidas no importa, si da un paso en falso y no está consciente, puede romperse una pierna o algo peor. Eso solo crea problemas no solo para usted, sino también para todo su equipo, y no solo serán decepcionados y no lograrán sus objetivos, sino que también los pondrán en una situación difícil de cómo tienen que rescatarlos. En el alto Himalaya no hay rescate en helicóptero a muchos de esos lugares. En Meru no había teléfonos satelitales, así que cuando intentas entrar en el espacio creativo y vas de un lado a otro, debes permanecer alerta.
¿Puedes contarnos un poco sobre el Colectivo Campamento 4?
El campamento 4 Collective comenzó cuando regresamos de Meru. Compartimos parte del video que hicimos en una reunión de ventas en North Face y apenas podíamos caminar. Jimmy Chin volvió en una silla de ruedas. Compartimos algunos de los clips y fue como en los albores de las edades y usaron el video para muchas de sus marcas y publicidad para la industria del aire libre. Condujo a discusiones que esencialmente, el resultado final de Camp 4. A partir de ahí, creció haciendo muchas otras narraciones y trabajando para muchas otras marcas.
Puedes visitar el sitio web de Renan en http://www.renanozturk.com/ y encontrarlo en Instagram en @renan_ozturk