Detrás de las escenas con Ryan Struck

Detrás de las escenas con Ryan Struck

Cuéntanos un poco sobre el concepto de esta pieza ... ¿Cuál era el aspecto que buscabas?

Ryan Babenzien, director ejecutivo de la marca GREATS, fue contactado por Timex para diseñar un nuevo reloj. Ryan aprovechó su experiencia de crecer en las aguas de Long Island para crear el Baymen. Se acentúa con la inclinación de cabeza a su propia pasión por el agua, así como su amor por las piezas de tiempo. Ryan y yo conversamos sobre la historia y el aspecto que buscaba, hizo referencia al brillo de la película de diapositivas de 60 y 70. Este fue un concepto tan emocionante para mí, ya que yo mismo he filmado bastante película de diapositivas y soy muy fanático de esta estética. Sabía que había algunas cosas técnicas que podíamos hacer dentro del departamento de cámaras para hacer que esta película brillara, la luz de la mañana y los filtros Tiffen eran la clave.

¿Te inspiraste en algo en particular para crear este look?

Es interesante pensar que estaba dirigiendo una película sobre la inspiración de un diseñador, utilizando mi propia experiencia visual e inspiración. Eso es algo de material de inicio allí, jaja! Crecí dentro y alrededor del agua yo mismo, pasando un tiempo en la playa cuando era niño, pescando el cerebro e incluso fui a una escuela secundaria con un enfoque en ciencias marinas. Sabía cómo se veía el agua, cómo se comportaba y cómo puede realmente influir en un ser humano. Nuestra mejor apuesta para documentar las escenas más hermosas fue despertarse temprano, nuestro tiempo de llamada para esta fue 4: 30am. Aprovechando el deseo de Babenzien de recrear el aspecto de la película de diapositivas, hojeé mis propias diapositivas para ayudar a revitalizar mis ideas de cómo se comportaban los colores. La película de diapositivas es imperfecta, las cámaras de película antiguas a veces pierden luz, y realmente al final del día, la película es un proceso inesperado. Obtienes lo que obtienes y, a veces, es lo más mágico que hayas visto con una lente. El resultado final es inspirador, y ese es el aspecto que buscábamos.
 

¿En qué fue este disparo?

Sobre la base de nuestra estética establecida para la película, optamos por filmar en Alexa Mini, Cooke Anamorphic Lenses, una lente anamórfica vintage especialmente reconstruida, Tiffen Filters y un dron DJI Mavic Pro. Mi productor Kris Rey-Talley tuvo la amabilidad de donar el Mini para el proyecto, alquilamos lentes y algunas otras probabilidades. Lo lanzamos todo en un Easy-Rig para darle esa sensación de documental de mano. Tiramos en el barco, arena y en el agua. He volado y aterricé un dron desde un bote unas cuantas veces más, y me sentí entusiasmado de poner el Mavic en el aire y echar un vistazo alrededor. Tan pronto como tuvimos una oportunidad clara, me lancé y volé un rato capturando la bahía, el faro e incluso vi algunos ciervos en la niebla de la mañana.

¿Cómo usaste los filtros Tiffen para mejorar tu visión?

Operar a través de lentes anamórficos fue algo que quise hacer por un tiempo, añaden una cierta mística que no se obtiene con los lentes prístinos. Las escenas cambian, las cosas se mezclan, y realmente me sorprende el mundo a través de estas lentes. Más de un par de veces miré por el visor, murmurando en voz alta mi asombro. Escuché algunas risitas en el bote, esto solo me animó a seguir buscando escenas interesantes. Para esta pieza hacemos doble filtros Tiffen apilados, una 1 / 2 Negro Satinado y 1 / 4 nacarado justo encima de la otra. Esto acentuó el brillo que buscábamos al suavizar la imagen y los reflejos florales de manera hermosa. Es lo más cerca que podríamos estar sin rodar en la película. El sensor de Alexa Mini registra tanta información que podría ver los aspectos más destacados con la cámara y no estarían completamente apagados, bailarían y se desvanecerían. Junto con nuestra difusión de doble pila, lo que capturamos fue hermosamente imperfecto y totalmente diferente. Exactamente lo que buscábamos. Hay capas para trabajar tu imagen en la cámara. Kris y yo hicimos nuestra parte, y la pieza final fue terminada por Colectivo de Color en Manhattan.

¿Tiene otros proyectos en los que va a utilizar filtros Tiffen?

Es seguro decir que uso los filtros Tiffen para la mayoría de mi trabajo, ya sea personal o comercial. Cuando estoy disparando en la playa, tengo un polarizador equipado para cortar el resplandor, incluso para retratos. Al filmar, normalmente también hay alguna forma de difusión en el extremo del objetivo. Los sensores modernos son tan agudos y la capacidad de representar la vida real con tanta precisión es asombrosa. Esto es totalmente importante para los comerciales de televisión, y es bueno tener esa opción cuando sea necesario. Gran parte de lo que trabajo es de naturaleza documental y la perfección no es lo que aspiro; Quiero que lo visual ayude a impulsar la narrativa para no dominarla. Tengo algunos proyectos en desarrollo este otoño, en los que se iniciará Tiffen. Tendrás que seguirme en Instagram para ver qué es lo próximo.

Echa un vistazo a Ryan y su equipo creativo en Instagram:

Director / DP: @ryanstruck
Productor: @krisreytalley @mnml.tv
Timex: @timex
 
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